戏剧舞台上也能出现实时渲染的动画角色？英特尔用这项技术做到了

站长搜索讯（孙实）11月23日，上周，在莎士比亚逝世400周年之际，皇家莎士比亚剧团联手英特尔和Imaginarium工作室，利用前沿创新技术，让莎士比亚最富想象力的戏剧《暴风雨》，充满了全新的体验。在莎士比亚的那个时代，人们把当时最时新的技术运用到了舞台上，比如用创新的机械来移动道具，把染色的明胶放在蜡烛前面，用来制造颜色效果，还为演员设计了可以快速穿脱的服装

站长搜索讯（孙实）11月23日，上周，在莎士比亚逝世400周年之际，皇家莎士比亚剧团联手英特尔和Imaginarium工作室，利用前沿创新技术，让莎士比亚最富想象力的戏剧《暴风雨》，充满了全新的体验。

在莎士比亚的那个时代，人们把当时最时新的技术运用到了舞台上，比如用创新的机械来移动道具，把染色的明胶放在蜡烛前面，用来制造颜色效果，还为演员设计了可以快速穿脱的服装。

400多年过去了，虽然科技的发展已经达到了让人瞠目结舌的程度，但在戏剧舞台上的应用却有些“吝啬”。目前大多数剧院使用的技术，大体上类似于三种创新的升级换代版本，无非是添加了一些数字投影和音频效果。

之所以说《暴风雨》这部戏剧带来的全新的体验，是因为皇家莎士比亚剧团使用运动捕捉技术，将剧中的精灵角色Ariel变成了一个动画角色。

如果你还不明白，可以想想《指环王》中的咕鲁，只不过这次是让演员和数字人物实时在舞台上出现，让演员穿着布满传感器的紧身衣来表演。

演员身上有传感器，为的是进行动作捕捉

据悉，演出采用的创新技术由Imaginarium工作室开发，使用了英特尔处理器，原理是捕捉演员的动作和面部表情，以确保演员的完整表演能转化为数字角色，使其栩栩如生地出现在皇家莎士比亚剧院的舞台上。

用英特尔客户研究总监及新媒体专家Tawny Schlieski的话说，这项技术更像是AR或者是MR，当然也用了很多视觉、投影方面的技术，用“魔法混合”来说也是比较合适的。

皇家莎士比亚剧团艺术总监格雷戈里•多兰（Gregory Doran）和舞美设计斯蒂芬•布里姆森•路易斯（Stephen Brimson Lewis）都表示，他们在《暴风雨》中首创的现场动作捕捉做法，可以成为未来戏剧的一个固有组成部分。

动作捕捉、实时渲染以及连接性，Tawny Schlieski直言是这项全新技术的两大核心难点，尤其是这部剧是三方进行合作，保证数据的实时传输，是非常大的一个挑战。

皇家莎士比亚剧团数字开发部负责人Sarah Ellis介绍称，单单为了动作捕捉，《暴风雨》这部剧进行了18个月的练习，饰演精灵的演员是从今年4月份开始就穿上感应服排练，也花了半年多的时间。

对于电影、电视剧来说，这样的技术应用已经不是什么新鲜事，诸如《指环王》、《阿凡达》都已经应用了，但在戏剧舞台上的实时呈现，还算是首次，也出现了一些不完善的地方，比如脸部表情的识别。对此，Tawny Schlieski表示，脸部识别是最具挑战性的，因为需要软件和后台的很多配合，需要前后端的结合，才能把这个事情做的越来越精细。

Imaginarium工作室负责人 Ben Lumsden也表示，脸部识别是未来发展的主要方向，现在大家看到的很多电影后期拍摄都会戴一个头套的捕捉设备，未来为了让表演者更自然地表演，这样设备就需要越来越少地使用。