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魅族21系列机型已开始生产补齐屏幕短板或年内发布
【手机中国新闻】10月21日，手机中国注意到，根据知名爆料人士透露，魅族21系列机型的物料已经开始上生产线了。其中，魅族21标准版机型搭载4600mAh容量的电池，而魅族21 Pro机型搭载5000mAh容量的电池。与此同时，魅族21系列的进度相比此前预计大幅提升，有可能会提前到年内发布。魅族20系列机型发布于2022年3月底，是高通骁龙8 Gen 2平台机型中问世较晚的一批。彼时，在魅族20系列问世之前，很多魅族粉丝甚至急不可耐地跑到官方账号下面集体催机。虽然问世较晚，但是凭借着直屏加白色前面板等优势，魅族20系列仍然取得了不错的市场成绩，在今年安卓旗舰机型中存在感很高。而如今，魅族21系列的条件明显比魅族20系列更好，或许市场成绩也会优于前者。值得一提的是，此前手机中国注意到，有数码博主爆料称，魅族革新级别的新系统也在路上了。博主还表示，魅族21系列也会是首批搭载骁龙8 Gen3的机型。魅族21系列可能会首发搭载该新系统。不过不确定是不是自研。此外，魅族21将采用一块京东方Q9柔性直屏，屏幕分辨率为1.5K，支持144Hz刷新率、2160Hz PWM调光和类DC调光，补齐了上一代机型的短板。 ...
手机互联 2023-10-21 12:18:05 -
Livehouse的钱，开始好赚了
出品｜虎嗅商业消费组作者｜周月明编辑｜苗正卿题图｜视觉中国虎嗅注：Livehouse是一门好生意吗？本篇为“夜经济”系列第三篇稿件，过去两个月虎嗅和多位Livehouse负责人、乐队经理交流，并把他们对Livehouse的思考、心得以本文呈现。10月26日，虎嗅将在北京举办“消费内参会 · 掘金夜经济专题活动”，将有40余位和夜经济相关的一线牛人共聚一堂。如果你对夜经济也有独特思考，欢迎参加活动，参与方式见文内海报。“The music rises when the story ends，do you hear it（乐章在故事结束时奏响，你听见了吗）”，伴随着快要搓出火星子的吉他，五个着红色眼影、穿绿色西装的男孩正“神经质”地唱着这句歌词，几小时后，他们抱走了《乐队的夏天》第三季里第五名的奖杯，并成为前五中最年轻的乐队。10月20号晚，这个备受独立音乐爱好者关注的综艺播出了最后的决赛，摇滚老炮二手玫瑰不出意外地夺得冠军，而被称为“西装暴徒”的后朋克小众乐队柏林护士出乎许多人的意料，夺得第五。“当工作人员在第二现场宣布完六至八名却没有我们的时候，执行经纪就开始在旁边痛哭。”柏林护士的经济猫川笑道，21号凌晨，她在朋友圈发了由无数乐夏照片拼接成的九宫格，并配文“这个夏天的成绩是一把钥匙，时间会给所有人答案。”相较于猫川的感慨，同样在朋友圈晒出乐夏时刻的大川则轻松随意了许多。作为成立16年之久的国内头部Livehouse Mao的首席内容官，他出现在“乐夏友友”（专业评审团，每人有一票投票权）的席位中，不少国内头部Livehouse的负责人也同在此列。不过，或许对于许多坐在“乐队友友”席的Livehouse负责人来说，今年比参加2020年第二季乐夏时的日子，应该舒服多了。艰难熬过疫情之后，Livehouse行业在2023年开始回暖。据大麦数据显示，单是今年2、3月，大麦平台销售Livehouse的演出就超过2800场，票房规模与2019年同期相比提升了15倍。在内容端，Livehouse也重回年轻人关注焦点，据B站发布的《bilibili青年兴趣趋势观察：2023春季篇》中，Livehouse成为高增速的兴趣热点，Livehouse新手攻略、穿搭、妆容等各种投稿同比增长276%。“市场确实比以前繁荣了，比如北京短时间内就新增十几家。”大川告诉虎嗅。不过，随着盘子的增大，一些新的挑战也出现在Livehouse行业之中。比如，随着更多玩家挤入Livehouse赛道，圈内对于什么是“Livehouse”开始出现不同的声音。此前，Livehouse多与摇滚乐、地下、亚文化等标签相关，这类Livehouse的模式相对简单，营收主要靠乐队的演出票房分成或场租。但随着各路背景的创业者及资本加入，一些前身为酒吧、夜店的机构也开始采用Livehouse的名称，与以往Livehouse相反，它们营收主要靠餐酒，演出反而只是辅助。Livehouse日渐模糊的定位引发了部分业内人士的忧虑。国内头部Livehouse疆进酒创始人左野给虎嗅讲了一个段子：某位曾供职于餐酒式Livehouse的灯光师来传统Livehouse应聘时问道“你们就是只能站着看演出的假Livehouse吗？”定位混淆引发担忧之外，Livehouse的发展壮大也给独立音乐圈带来了焦虑。“小型Livehouse越来越少，千人大场馆越来越多，场地类型貌似愈发单一。”国内独立音乐厂牌赤瞳（旗下有刺猬、Carsick cars等乐队）主理人李青和王海丰向虎嗅表达了这一担忧，在他们看来，Livehouse的膨胀反而压缩了乐队文化的成长空间。在多数线下场所只需考虑商业变现问题的时候，Livehouse行业却更为复杂。在这个行业，艺术与商业的博弈成了不可回避的问题。如何寻求平衡，是不少Livehouse老板们思考的头号问题。Livehouse圈的“李逵与李鬼”疫情期间Livehouse老板脸上失去的笑容，今年又重新浮现了出来。“上半年回暖尤其迅速。”左野告诉虎嗅，他创办的疆进酒今年疫情放开后几个月就重新盈利，今年他在广州新开了一家场馆。在左野看来，疫情放开后行业的旺盛在意料之中。早在疫情之前，已有许多人看好Livehouse会是年轻人大量涌入的线下场景，并跃跃欲试投身于此赛道。这股被搁置的兴头在疫情之后迅速释放顺理成章。而赤瞳主理人王海丰认为，令Livehouse在疫情后井喷的更深层原因，在于前两年许多线下场所开始空置。“不少文旅项目或商业地产无人运营了，许多人以低价接手开办Livehouse。”王海丰说道。之所以选择将这些低成本空间打造成Livehouse，还有一部分原因在于疫情初期，相较于管控更严格的大型演出场所，Livehouse管理更加宽松。这使得Livehouse在那个特殊时期承接了部分线下需求，在为数不多可以聚集的地方，人们可以一边欣赏演出，一边轻松地交头接耳。不过，行业的旺盛也引来了不同背景的“闯入者”。餐吧、酒吧出身的机构也开始涌入Livehouse赛道，甚至一些消费品大厂也开始创办自己的Livehouse。Livehouse范畴的扩大开始引发部分业内人士的忧虑。在早期创始人眼里，Livehouse这个概念与摇滚乐、独立音乐是牢牢绑定的，乌托邦、波西米亚、地下、甚至脏乱差这些词语更贴近这类场所的气质。“对于这类Livehouse来说，主理人的个人化印记非常深厚。”左野对虎嗅说。很多时候，主理人不同的性格背景影响着这家Livehouse的运营风格。柏林护士经济猫川给虎嗅举了几个例子：比如在知名Livehouse酒球会，主理人一般会热情招待乐手并喝场大酒，但在李志创办的Livehouse里，由于李志本人性格更为严谨，纪律也会更多。但对于新型Livehouse，个人化就不那么重要了。它们一般有着统一的物料、设计和运营方式，规整化、模板化是它们的气质。如果打个比方，就像民宿与连锁酒店的区别。气质的不同决定了商业模式、客群圈层、发展前景的不同。传统Livehouse更看重文化内容，它们的营收主要依靠乐队的票房分成或乐队演出场租，吸引的客群也多是喜欢看乐队现场的小众音乐深度用户。而且，由于强调个性化印记，它们的发展内核本身就与大批量复制扩张相矛盾。观察国内头部Livehouse就可看出，很多成立十几年但场地数量没超过10家。但新型Livehouse由于许多是酒吧、夜店出身，它们的营收支柱多依靠餐饮酒水，因此来消费酒水和餐食的客群更被它们关注，而音乐现场演出更像是锦上添花的部分。但相较于传统Livehouse，这类Livehouse更容易复制扩张，比如这类风格的代表型公司梦田音乐，一年之内就扩张几十家店，至今全国已有六十多家。一个明显的差别是，传统Livehouse的受众一般在听完演出后就离开，即使有的Livehouse提供酒水，但他们对酒水的消费需求也不大。但新型Livehouse的客群对酒水的消费需求很大，场所也会为他们提供卡座。大川告诉虎嗅一个有趣的细节：近一年来，给MAO打来电话咨询的消费者中，问有没有卡座的人越来越多。不过，新型Livehouse的出现引发了部分业内人士的质疑。在他们眼里，这并不是Livehouse，本质上就是酒吧、餐吧，只是冠上Livehouse的名称而已。但梦田音乐创始人郁冬并不认同这些质疑。“Livehouse这个词最初是从日本传来的，它代表着休闲的生活方式。”郁冬告诉虎嗅，在其看来争论Livehouse这个词的定义并不重要，这个概念也无需太固化和仪式化。近几年，梦田音乐由于酒吧背景出身，以及以餐酒为重心和设卡座的模式，一度成为业界争议的焦点，“不够摇滚”、“不是真正的Livehouse”等质疑常常出现。但一个有趣的事情是，其创始人郁冬就读于厦门大学物理系时，曾是厦大的吉他社社长，组过乐队，喜欢崔健、蝎子，也是摇滚乐的爱好者。不过据其描述，他在吉他社期间最厉害的成绩是将社团成员从几十人发展至五百人，对音乐不够精细，但对经营更有天分的特质或许已预示着梦田音乐此后选择的发展道路。郁冬告诉虎嗅，梦田音乐每家店盈利基本在千万以上，这几年商业增长迅速。争议发生的同时，实际上，两种类型的Livehouse某种程度上也在彼此融合。找寻新的增长点和破圈都是他们共同的命题。比如二者都在想方设法提高空闲时段的利用率。传统Livehouse开始尝试在演出之后的档期增加派对畅饮环节，而新型Livehouse则是在晚间酒水餐饮之前的档期增加现场演出环节。某种程度上来说，它们正在向彼此靠拢。正在消失的小型LivehouseLivehouse行业之间的“派别冲突”，对于在其中演出的乐队以及乐队背后的厂牌来说，实质影响并不大。Livehouse规模的变化，反而对他们影响更深。要知道的是，Livehouse对于独立乐队的意义，就像土壤之于花朵。对于大部分中小乐队来说，Livehouse是他们收入的主要来源，据猫川告诉虎嗅，在柏林护士名气较小时，60%的收入都来自于在各地Livehouse的巡演。但随着Livehouse规模的不断扩大，这片土壤正在被破坏。“近一年我们在给小乐队制定Livehouse巡演方案时，突然发现没太多选择了。”李青说。由于成本的考量，没名气的小乐队往往多会在一二百人的小场馆开始巡演，这类Livehouse也给许多独立乐队提供了成长演练的空间，但现在，这一空间正被挤压。小型场地越来越少，许多场地开始向千人规模进化，某种程度上，与“合规成本”有关。据柏林护士经纪人猫川告诉虎嗅，由于Livehouse的特殊性，演出报批等环节往往是一块重要成本。许多Livehouse发现，小场地和大场地承担的“合规成本”是相同的，为了摊销这一成本，有时，更大的场地反而更具盈利空间。除了小型Livehouse的消失，具备“名片效应”的Livehouse也在消失。据李青回忆，在其乐队Carsick cars成长的时代，国内正值Livehouse发展的高潮时期。那时几乎每个一二线城市都有许多家非常有代表性或风格鲜明的Livehouse，乐队在这些Livehouse巡演是他们的战果之一。但随着模式的转型和扩张，这类Livehouse已锐减。“现在很可能都不到十家。”李青叹道。这对于国内中小独立乐队来说，无疑是灾难，但也是无法回避的现实。实际上，艺术与商业之间的冲突不仅发生在独立音乐与Livehouse之间，也弥漫在整个音乐产业中。作为厂牌的主理人，此前赤瞳签约谁、推广谁的话语权向来掌握在王海丰手上，但是随着资方的介入，王海丰感到自己的把控度正越来越低。“我经常在与财务部门的会上，称他们是‘excel’沙皇。”王海丰笑道。据其描述，现在的筛选标准更加互联网化、数据化，投资方和财务部门常常会拉出这个乐队近期演出各项维度的数据，与王海丰battle对某支乐队的预算投入，激烈的争论常常产生。据多位业内人士称，进入下半年，Livehouse的热度已有所回落。前段时间急速入局的Livehouse或许很快就会爆发一些问题。比如Livehouse、音乐节、演唱会等演出类型的爆发，或许会令Livehouse陷入激烈竞争之中。“下半年开始，某些Livehouse的票就开始卖不出去了，他们很快会开始抢乐队大战。”业内人士告诉虎嗅。眼下，摆在Livehouse创始人们前的问题仍然很多，如何破圈、如何一边寻找增长点，一边在艺术与商业之间找平衡，都是急待解决的命题。#我是虎嗅商业消费组编辑周月明，关注出海、消费、IPO等多个领域，行业人士交流请加微信：muzhouzhizhi，请注明身份，新闻线索亦可邮件至 [email protected]。 ...
智能设备 2023-10-21 12:15:55 -
Livehouse的钱，开始好赚了
出品｜虎嗅商业消费组作者｜周月明编辑｜苗正卿题图｜视觉中国虎嗅注：Livehouse是一门好生意吗？本篇为“夜经济”系列第三篇稿件，过去两个月虎嗅和多位Livehouse负责人、乐队经理交流，并把他们对Livehouse的思考、心得以本文呈现。10月26日，虎嗅将在北京举办“消费内参会 · 掘金夜经济专题活动”，将有40余位和夜经济相关的一线牛人共聚一堂。如果你对夜经济也有独特思考，欢迎参加活动，参与方式见文内海报。“The music rises when the story ends，do you hear it（乐章在故事结束时奏响，你听见了吗）”，伴随着快要搓出火星子的吉他，五个着红色眼影、穿绿色西装的男孩正“神经质”地唱着这句歌词，几小时后，他们抱走了《乐队的夏天》第三季里第五名的奖杯，并成为前五中最年轻的乐队。10月20号晚，这个备受独立音乐爱好者关注的综艺播出了最后的决赛，摇滚老炮二手玫瑰不出意外地夺得冠军，而被称为“西装暴徒”的后朋克小众乐队柏林护士出乎许多人的意料，夺得第五。“当工作人员在第二现场宣布完六至八名却没有我们的时候，执行经纪就开始在旁边痛哭。”柏林护士的经济猫川笑道，21号凌晨，她在朋友圈发了由无数乐夏照片拼接成的九宫格，并配文“这个夏天的成绩是一把钥匙，时间会给所有人答案。”相较于猫川的感慨，同样在朋友圈晒出乐夏时刻的大川则轻松随意了许多。作为成立16年之久的国内头部Livehouse Mao的首席内容官，他出现在“乐夏友友”（专业评审团，每人有一票投票权）的席位中，不少国内头部Livehouse的负责人也同在此列。不过，或许对于许多坐在“乐队友友”席的Livehouse负责人来说，今年比参加2020年第二季乐夏时的日子，应该舒服多了。艰难熬过疫情之后，Livehouse行业在2023年开始回暖。据大麦数据显示，单是今年2、3月，大麦平台销售Livehouse的演出就超过2800场，票房规模与2019年同期相比提升了15倍。在内容端，Livehouse也重回年轻人关注焦点，据B站发布的《bilibili青年兴趣趋势观察：2023春季篇》中，Livehouse成为高增速的兴趣热点，Livehouse新手攻略、穿搭、妆容等各种投稿同比增长276%。“市场确实比以前繁荣了，比如北京短时间内就新增十几家。”大川告诉虎嗅。不过，随着盘子的增大，一些新的挑战也出现在Livehouse行业之中。比如，随着更多玩家挤入Livehouse赛道，圈内对于什么是“Livehouse”开始出现不同的声音。此前，Livehouse多与摇滚乐、地下、亚文化等标签相关，这类Livehouse的模式相对简单，营收主要靠乐队的演出票房分成或场租。但随着各路背景的创业者及资本加入，一些前身为酒吧、夜店的机构也开始采用Livehouse的名称，与以往Livehouse相反，它们营收主要靠餐酒，演出反而只是辅助。Livehouse日渐模糊的定位引发了部分业内人士的忧虑。国内头部Livehouse疆进酒创始人左野给虎嗅讲了一个段子：某位曾供职于餐酒式Livehouse的灯光师来传统Livehouse应聘时问道“你们就是只能站着看演出的假Livehouse吗？”定位混淆引发担忧之外，Livehouse的发展壮大也给独立音乐圈带来了焦虑。“小型Livehouse越来越少，千人大场馆越来越多，场地类型貌似愈发单一。”国内独立音乐厂牌赤瞳（旗下有刺猬、Carsick cars等乐队）主理人李青和王海丰向虎嗅表达了这一担忧，在他们看来，Livehouse的膨胀反而压缩了乐队文化的成长空间。在多数线下场所只需考虑商业变现问题的时候，Livehouse行业却更为复杂。在这个行业，艺术与商业的博弈成了不可回避的问题。如何寻求平衡，是不少Livehouse老板们思考的头号问题。Livehouse圈的“李逵与李鬼”疫情期间Livehouse老板脸上失去的笑容，今年又重新浮现了出来。“上半年回暖尤其迅速。”左野告诉虎嗅，他创办的疆进酒今年疫情放开后几个月就重新盈利，今年他在广州新开了一家场馆。在左野看来，疫情放开后行业的旺盛在意料之中。早在疫情之前，已有许多人看好Livehouse会是年轻人大量涌入的线下场景，并跃跃欲试投身于此赛道。这股被搁置的兴头在疫情之后迅速释放顺理成章。而赤瞳主理人王海丰认为，令Livehouse在疫情后井喷的更深层原因，在于前两年许多线下场所开始空置。“不少文旅项目或商业地产无人运营了，许多人以低价接手开办Livehouse。”王海丰说道。之所以选择将这些低成本空间打造成Livehouse，还有一部分原因在于疫情初期，相较于管控更严格的大型演出场所，Livehouse管理更加宽松。这使得Livehouse在那个特殊时期承接了部分线下需求，在为数不多可以聚集的地方，人们可以一边欣赏演出，一边轻松地交头接耳。不过，行业的旺盛也引来了不同背景的“闯入者”。餐吧、酒吧出身的机构也开始涌入Livehouse赛道，甚至一些消费品大厂也开始创办自己的Livehouse。Livehouse范畴的扩大开始引发部分业内人士的忧虑。在早期创始人眼里，Livehouse这个概念与摇滚乐、独立音乐是牢牢绑定的，乌托邦、波西米亚、地下、甚至脏乱差这些词语更贴近这类场所的气质。“对于这类Livehouse来说，主理人的个人化印记非常深厚。”左野对虎嗅说。很多时候，主理人不同的性格背景影响着这家Livehouse的运营风格。柏林护士经济猫川给虎嗅举了几个例子：比如在知名Livehouse酒球会，主理人一般会热情招待乐手并喝场大酒，但在李志创办的Livehouse里，由于李志本人性格更为严谨，纪律也会更多。但对于新型Livehouse，个人化就不那么重要了。它们一般有着统一的物料、设计和运营方式，规整化、模板化是它们的气质。如果打个比方，就像民宿与连锁酒店的区别。气质的不同决定了商业模式、客群圈层、发展前景的不同。传统Livehouse更看重文化内容，它们的营收主要依靠乐队的票房分成或乐队演出场租，吸引的客群也多是喜欢看乐队现场的小众音乐深度用户。而且，由于强调个性化印记，它们的发展内核本身就与大批量复制扩张相矛盾。观察国内头部Livehouse就可看出，很多成立十几年但场地数量没超过10家。但新型Livehouse由于许多是酒吧、夜店出身，它们的营收支柱多依靠餐饮酒水，因此来消费酒水和餐食的客群更被它们关注，而音乐现场演出更像是锦上添花的部分。但相较于传统Livehouse，这类Livehouse更容易复制扩张，比如这类风格的代表型公司梦田音乐，一年之内就扩张几十家店，至今全国已有六十多家。一个明显的差别是，传统Livehouse的受众一般在听完演出后就离开，即使有的Livehouse提供酒水，但他们对酒水的消费需求也不大。但新型Livehouse的客群对酒水的消费需求很大，场所也会为他们提供卡座。大川告诉虎嗅一个有趣的细节：近一年来，给MAO打来电话咨询的消费者中，问有没有卡座的人越来越多。不过，新型Livehouse的出现引发了部分业内人士的质疑。在他们眼里，这并不是Livehouse，本质上就是酒吧、餐吧，只是冠上Livehouse的名称而已。但梦田音乐创始人郁冬并不认同这些质疑。“Livehouse这个词最初是从日本传来的，它代表着休闲的生活方式。”郁冬告诉虎嗅，在其看来争论Livehouse这个词的定义并不重要，这个概念也无需太固化和仪式化。近几年，梦田音乐由于酒吧背景出身，以及以餐酒为重心和设卡座的模式，一度成为业界争议的焦点，“不够摇滚”、“不是真正的Livehouse”等质疑常常出现。但一个有趣的事情是，其创始人郁冬就读于厦门大学物理系时，曾是厦大的吉他社社长，组过乐队，喜欢崔健、蝎子，也是摇滚乐的爱好者。不过据其描述，他在吉他社期间最厉害的成绩是将社团成员从几十人发展至五百人，对音乐不够精细，但对经营更有天分的特质或许已预示着梦田音乐此后选择的发展道路。郁冬告诉虎嗅，梦田音乐每家店盈利基本在千万以上，这几年商业增长迅速。争议发生的同时，实际上，两种类型的Livehouse某种程度上也在彼此融合。找寻新的增长点和破圈都是他们共同的命题。比如二者都在想方设法提高空闲时段的利用率。传统Livehouse开始尝试在演出之后的档期增加派对畅饮环节，而新型Livehouse则是在晚间酒水餐饮之前的档期增加现场演出环节。某种程度上来说，它们正在向彼此靠拢。正在消失的小型LivehouseLivehouse行业之间的“派别冲突”，对于在其中演出的乐队以及乐队背后的厂牌来说，实质影响并不大。Livehouse规模的变化，反而对他们影响更深。要知道的是，Livehouse对于独立乐队的意义，就像土壤之于花朵。对于大部分中小乐队来说，Livehouse是他们收入的主要来源，据猫川告诉虎嗅，在柏林护士名气较小时，60%的收入都来自于在各地Livehouse的巡演。但随着Livehouse规模的不断扩大，这片土壤正在被破坏。“近一年我们在给小乐队制定Livehouse巡演方案时，突然发现没太多选择了。”李青说。由于成本的考量，没名气的小乐队往往多会在一二百人的小场馆开始巡演，这类Livehouse也给许多独立乐队提供了成长演练的空间，但现在，这一空间正被挤压。小型场地越来越少，许多场地开始向千人规模进化，某种程度上，与“合规成本”有关。据柏林护士经纪人猫川告诉虎嗅，由于Livehouse的特殊性，演出报批等环节往往是一块重要成本。许多Livehouse发现，小场地和大场地承担的“合规成本”是相同的，为了摊销这一成本，有时，更大的场地反而更具盈利空间。除了小型Livehouse的消失，具备“名片效应”的Livehouse也在消失。据李青回忆，在其乐队Carsick cars成长的时代，国内正值Livehouse发展的高潮时期。那时几乎每个一二线城市都有许多家非常有代表性或风格鲜明的Livehouse，乐队在这些Livehouse巡演是他们的战果之一。但随着模式的转型和扩张，这类Livehouse已锐减。“现在很可能都不到十家。”李青叹道。这对于国内中小独立乐队来说，无疑是灾难，但也是无法回避的现实。实际上，艺术与商业之间的冲突不仅发生在独立音乐与Livehouse之间，也弥漫在整个音乐产业中。作为厂牌的主理人，此前赤瞳签约谁、推广谁的话语权向来掌握在王海丰手上，但是随着资方的介入，王海丰感到自己的把控度正越来越低。“我经常在与财务部门的会上，称他们是‘excel’沙皇。”王海丰笑道。据其描述，现在的筛选标准更加互联网化、数据化，投资方和财务部门常常会拉出这个乐队近期演出各项维度的数据，与王海丰battle对某支乐队的预算投入，激烈的争论常常产生。据多位业内人士称，进入下半年，Livehouse的热度已有所回落。前段时间急速入局的Livehouse或许很快就会爆发一些问题。比如Livehouse、音乐节、演唱会等演出类型的爆发，或许会令Livehouse陷入激烈竞争之中。“下半年开始，某些Livehouse的票就开始卖不出去了，他们很快会开始抢乐队大战。”业内人士告诉虎嗅。眼下，摆在Livehouse创始人们前的问题仍然很多，如何破圈、如何一边寻找增长点，一边在艺术与商业之间找平衡，都是急待解决的命题。#我是虎嗅商业消费组编辑周月明，关注出海、消费、IPO等多个领域，行业人士交流请加微信：muzhouzhizhi，请注明身份，新闻线索亦可邮件至 [email protected]。 ...
智能设备 2023-10-21 12:15:55 -
《逆水寒》又开始胡来了？提前两个月开启年末狂欢
相信对于关注国游行业的朋友而言，当有人提到“国游圈劳模”这个词，脑海里第一时间出现的，一定会有网易武侠MMO端游《逆水寒》的身影。就拿其2023年的“更新战绩”来说，年初大刀阔斧地上线了一个老兵服，凭借点卡付费、不肝不氪的底层逻辑吸引了百万玩家入坑；接着在六月推出的五周年资料片【碧海潮光】中，上新了神秘瑰丽的水下开放大世界，用武侠MMO海陆双探索的模式颠覆行业认知；在九月份的【江湖重启】资料片，官方更是用前所未有的福利、玩法内容，给玩家质变级的游戏体验，堪称重做了一个游戏....
游戏资讯 2023-10-20 20:30:00 -
S13瑞士轮刚开始，LCK某一队已接近淘汰边缘？韩网因抽签破防！
S13瑞士轮终于在观众的期待下拉开大幕，虽然只是刚结束了第一天的八场比赛，但是全新赛制下的S赛已经让观众看得大呼过瘾。瑞士轮不仅让比赛变得更加刺激、更具悬念，加上每天都是赛程拉满，完全让观众体验到了瑞士轮的魅力...
游戏资讯 2023-10-20 19:57:16 -
丰田将从2025年开始采用特斯拉汽车充电标准
10月20日消息，日本汽车制造商丰田周四表示，他们已经签署了一项协议，从2025年开始采用特斯拉的北美充电标准（NACS）技术。丰田是全球销量最大的汽车制造商...
业界动态 2023-10-20 08:21:18 -
GODS英雄不灵了？S13世界赛Adam盖伦不敌369奥恩，G2发图开嘲
期待多日，S13英雄联盟全球总决赛终于迎来了LPL赛区队伍的首秀。在瑞士轮的首日比赛中，LPL的一号种子JDG抽签抽到LEC赛区的四号种子BDS...
游戏资讯 2023-10-19 18:30:38 -
原神上线莱欧斯利，海内外玩家却集体“发癫”，评论区成欢乐源泉
近日，原神卡池进行了更新，枫丹梅洛彼得堡公爵“莱欧斯利”终于正式进入了卡池，作为原神这三年来首位冰系法器角色，莱欧斯利的到来引发了大量玩家的关注。尤其是之前这位角色在游戏剧情里的出现表现更是获得了大量的喜爱，当原神制作组放出莱欧斯利的角色演示后，无论是咱们国内各大视频平台，还是海外推特、油管等平台都出现大量玩家在评论区“发癫”...
游戏资讯 2023-10-19 17:31:54 -
英雄联盟“欧洲YM”入驻LEC！花2亿买席位，次级联赛首发全员晋升
今天是S13世界赛瑞士轮的开赛日，但在凌晨LEC赛区的官方推特率先公布的消息，却是欢迎新队伍的加入。通过购买席位的方式，一支次级联赛队伍正式加入了顶级联赛，为此他们付出了2亿元的代价； 而另一边的欧洲解说们，后续也对瑞士轮的首日对决进行了预测。其中绝大部分的预测结果，都符合大众的观点，但唯独对LEC的年度冠军G2，欧洲解说们有着出奇的自信....
游戏资讯 2023-10-19 12:14:15 -
免费榜第一！游戏官方「送得太多」古典乐小姐姐竟“集体出逃”？
iOS免费榜第一、B站热度榜第一、TapTap热门榜第一，微博话题#古典乐集体出逃#还冲上了热搜，可以说今日上线的《宿命回响：弦上的叹息》（后文简称《宿命回响》）在开局就狠狠地刷了一波存在感。《宿命回响》可谓是这段时间二游圈里“最靓的仔”，原因是游戏上线前一日便在前瞻直播中给观众们“来了个大的”，直接跟“唢呐区”UP主来了个梦幻联动。此外，他们还放下“开服要送300抽”的豪言，还表示玩家可以免费获取所有因版本同步而跳过的限定三星「奏者」，包括「大海」、「悼念公主的帕凡舞曲」、「天方夜谭」、「弦乐小夜曲」以及「唐·乔凡尼」，网友纷纷表示：“它送得太多了！”游戏日报君了解到这件事之后心里只有一个想法，“什么样的家庭实力才能支持这种行为？”如今的二次元赛道“卷生卷死”早已不是什么秘密，游戏日报也很好奇拥有壕气加成、开局不走寻常路的《宿命回响》究竟能不能从国内二游赛道中突围？这就需要观察一下《宿命回响》本身游戏内容如何了。抽象概念拟人化？细扒《宿命回响》游戏特点很多人对《宿命回响》的第一印象源于其最核心的“古典音乐”拟人化设定。在《宿命回响》世界观中，世界上的经典乐谱将存于少女体中随即诞生出名为「奏者」的存在，「奏者」的名字与乐谱相同，比如「奏者」命运对应贝多芬所创作的C小调第5号交响曲《命运》。这项设定凭借经典乐曲对人们生活有着潜移默化影响的特性，能实现对玩家“瞬间抓耳”的效果。与此同时，想要将人们心中的经典曲目拟人化也是一件非常困难的事。一方面这些曲子对人们来说早已「深入人心」，有了难以改变的第一印象；另一方面将音乐这一抽象概念化为实物本身就不简单。而《宿命回响》却凭借其鲜明又独特的角色外观设计以及人物内在塑造解决了这个问题。色彩张力强，角色外观“抢眼”“抛开游戏里的音乐不谈，就算是看到这个立绘我也要去玩一玩。”一位资深二次元玩家告诉游戏日报。《宿命回响》的立绘给人的第一感觉就是「惊艳」、色彩张力强，每个角色都有各自的主题色以及印象点。《宿命回响》的角色形象设计由插画师LAM负责，这位画师以其高饱和色系插画闻名于国内外绘圈、二次元圈，被称为“行走的调色盘”，他笔下的形象往往有着丰富的色彩。他负责的《宿命回响》「奏者」们也都有各自的印象色，就拿我们在游戏开局就能获取的角色举例。「命运」的主题色是红色，她身着红裙搭配红玫瑰头饰，搭配上经典的红眼影，色彩鲜明的同时带给玩家足够深刻的印象点；「小星星变奏曲」的主题色是黄色，她有一双星星眼，穿着黄色连衣裙扎着黄色蝴蝶结、头戴黄色星星头饰；「木星」的主题色是绿色，她的发型是绿色挑染，头上有一根呆毛，还有一环星星头饰，而她的服饰上也绑了一个大大的绿色蝴蝶结；而「卡门」的主题色是紫色，她有一头紫色大波浪身披紫色绸缎、身着紫红长裙。《宿命回响》通过添加印象色的手法让游戏角色更有特色与辨识度。这样的形象往往更加“吸睛”。高度联动，古典曲目与「奏者」谱写出和谐乐章毫不夸张的说《宿命回响》「奏者」们的色彩元素与其代表的乐曲本身达成了一种惊人的和谐，而这样的和谐也体现在古典曲目与「奏者」角色塑造之间的联动。「奏者」以曲目为名，其最直观的表现便是角色与经典曲目的对应关系。这其中玩家接触最多的便是「奏者」界面，该界面中玩家会根据当前画面的「奏者」听到对应的经典曲目。此外，在战斗场景中，玩家释放终结技时画面也会响起对应「奏者」的曲目。「奏者」瓦尔基里终结技除音画表现外，古典曲目与「奏者」间的联动还表现在人物个性的塑造上。同样以开局四人组举例，「命运」有着热情之红，结合剧情来看颇有一种与命运抗争的意味；「小星星变奏曲」有着活泼之黄，她在游戏中表现得活泼可爱、童真，非常符合人们对于童谣小星星的认知；「木星」是沉稳之绿，这也与她踏实努力的形象相符；「卡门」是魅惑之紫，与她神秘魅惑、充满魅力的形象相符合，也与乐曲本身背景相符。以上设计不仅能唤醒玩家听觉记忆，还能补充「奏者」的人物形象，让玩家对角色、对乐曲以及世界观设定更了解，也能通过设计角色反差表现为玩家制造“惊喜感”。不少玩家对《宿命回响》的评价是“听到这些曲子让我DNA动了”。此外，经典乐曲的知名度也能为《宿命回响》带来一波额外流量。据游戏日报了解，部分玩家表示《宿命回响》满足了喜欢古典音乐同时也喜欢二次元的玩家，“在这之前除了音游以外，我都没找到这种类型的游戏。”也有部分玩家因为「奏者」威风堂堂而关注到《宿命回响》，只不过进入游戏后发现《宿命回响》的威风堂堂和自己想的那个“威风堂堂”有些不一样。游戏中的威风堂堂原曲出自英国作曲家爱德华.埃尔加，在国外，这首曲目常作为毕业典礼用歌，曲调如其名一般威风凛凛。在AVG里做了个回合制，《宿命回响》剧情互动刻画有多细腻？前文提到《宿命回响》的核心元素是古典音乐，那么肯定也会有对这类元素不了解或者不感兴趣的玩家，从《宿命回响》表现来看，它们明显也考虑到了这部分玩家，在游戏内加入了大量RPG与角色之间的互动元素如“古典乐老婆”等符合Z世代玩家偏好的内容，比如游戏世界中，玩家与「奏者」之间的「契约」就与恋爱游戏中的「交往」有亿点相似。从游戏剧情文本以及角色相关互动内容量级来看，把《宿命回响》当做一款含卡牌养成回合制元素在内的AVG也不是不行。AVG泛指冒险游戏，此处特指文字冒险游戏，意在表达《宿命回响》文本量巨大，角色刻画场景较多与AVG这一游戏类型相似。游戏包含大量演出内容，包括剧情演出以及角色互动演出，《宿命回响》花费大量笔墨描写主角与「奏者」之间的羁绊，这样的设置加强了玩家沉浸感以及认同感。在剧情演出方面，《宿命回响》不仅有动画过场，在每个章节末尾还会放上一段“下集预告”，颇有一番追番式体验。《宿命回响》动画过场下集预告（二倍速版本）除了主线之外，玩家还可以通过茶歇、邀约等行为增进与「奏者」之间的好感度，好感度增长可以提高玩家与「奏者」之间的关系等级，最高的等级就是达成「契约」，这个玩法就是大家喜闻乐见的“充满了恋爱的酸臭味”环节。而说到角色演出，就不得不提《宿命回响》的Live2D了。只要是与角色有互动的场面，玩家基本上都能看到「奏者」的Live2D，这些Live2D做的非常细致，能看到角色的表情变化，可以切实感受到角色的喜怒哀乐等情感，例如在与「奏者」巨人进行塔姆牌对决时，在我指向鬼牌时，她的表情会放松，当我指向普通牌时她的表情会紧绷。玩法有深度，机制上减负养成作为一款回合制RPG游戏，《宿命回响》的主要战斗玩法是派遣四名「奏者」上阵击破敌方怪物D2，既然有战斗那么游戏显然也是免不了需要通过培养角色提升数值的，但《宿命回响》在角色养成这部分做了减法，设置了自动战斗、扫荡以及加速功能，同时在游戏中加入微解谜探索玩法，让玩家的战斗体验不至于过于乏味。尽管对玩家来说《宿命回响》最吸引人的内容并非战斗，但战斗也是《宿命回响》不可或缺的一环，并且从设计上也能看到《宿命回响》回合制战斗的策略深度。一方面，游戏为各个角色设置了不同所属阵容，每名角色会隶属两种不同阵容，而玩家需要携带一名特定阵容领袖以及3名队员组成小队，阵容领袖可为同阵营角色提供加成，因此游戏有以阵营划分队伍的说法，比如以命运为首的「抗争队」。于此同时，在战斗中玩家也需要合理释放技能、调整站位、优先保护后排等操作来确保战斗的胜利。以上便是《宿命回响》的整体玩法，下面我们再来说说关于《宿命回响》整体企划相关的内容。反向宣传？全是铺垫！《宿命回响》企划下了很大一盘棋《宿命回响》即takt op...
游戏资讯 2023-10-19 09:04:25 -
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游戏资讯 2023-10-19 03:34:11 -
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游戏资讯 2023-10-19 03:32:59
