“网生代”电影价值增量:“票房和生鲜行业结合”

本报记者 段心鑫 北京报道乐视影业马不停蹄地制造新概念，显示出对颠覆传统电影价值体系的迫切渴望。“下一步我要干的事儿，一定把晚饭和电影票房结合在一起，（票房）和生鲜行业一定要结合在一起，把看电影这个事儿变得非常有意思，非常好玩儿

本报记者 段心鑫 北京报道

乐视影业马不停蹄地制造新概念，显示出对颠覆传统电影价值体系的迫切渴望。

“下一步我要干的事儿，一定把晚饭和电影票房结合在一起，（票房）和生鲜行业一定要结合在一起，把看电影这个事儿变得非常有意思，非常好玩儿。”乐视影业CEO张昭在8月初的乐视“思享会”上说。

随着《小时代》成为中国电影史上运营最成功的系列电影，乐视影业获得了足够的底气。其认为核心就是，未来电影产业的价值链将依附于互联网。

中国电影评论学会活动部主任王旭东则把这样的电影称为“网生代”电影。

“网生代”元年

《小时代3》的票房成功带给其项目团队的不仅是真金白银，还有对互联网电影的信心。其中最为之兴奋的还是乐视影业，这家2011年后迅速崛起的电影新贵，手中握有的王牌正是互联网。

在《小时代3》票房超过5亿当天，乐视影业组织了一次“思享会”，张昭在活动中把2014年定义为中国电影“网生代”的元年。

“今天电影产业终于有了这么一部互联网时代的电影品牌，一期还不够说明问题，有三期，四期的连续成功这才是品牌。”张昭说，“《小时代》行业地位的确立可以说，中国互联网时代电影产业的大幕已经拉开了。”

打出“为互联网时代而生”口号的华策影视，通过主投《小时代》3、4实现了从传统电影向互联网电影的转型，无疑是收获最为丰盛的投资方。

“到第三部的时候，很多传统电影人已经在反思，大家都把它作为互联网电影的经典案例。”华策影视总经理赵依芳对21世纪经济报道记者说，“《小时代》电影的意义绝不仅仅是娱乐，其实是提供了内容IP（知识产权）+社会化营销+粉丝经济的理想模型。”

在《小时代》之前，中国不乏口碑差、票房高的电影，但仅仅被认为是一种“怪现象”。《小时代》系列的持续高票房却使电影行业终于意识到了市场的变化，也让2014年成为了“网生代”元年。

“我就曾经跟很多电影人讨论过，我说你们应该感谢郭敬明，他提醒你们电影市场的受众发生变化了，他们的喜好不一样了。如果你作为一个生产者不去研究市场，那你盲目地生产东西，最后肯定卖不出去。”麦特文化陈砺志说。

寻觅电影价值增量

虽然《小时代》为中国互联网电影打开了大门，但其收入目前仍要依靠院线。

在《小时代》的带动下，中国电影市场进一步从一线城市向三、四线城市下沉，而这些区域也正是银幕数快速增长的区域。因此，《小时代》系列的票房增长与银幕数的增长紧密相关。2014年中国电影银幕数已超过2万块，李力认为，未来几年当银幕数量增长到3万-4万块，就会出现院线的区分，形成更为分众的市场。

“艺术类的片子有艺术类院线，放映时间在半年到一年，这样盈利有保证。”李力说，“商品属性的片子就变为快消片，一周内有极强的爆发力。”

银幕数增长毕竟存在上限，从国际经验来看，电影价值更大的增量是在影院之外。

陈砺志对《小时代》的遗憾正在于：即便有《小时代》这样强大的IP，电影的盈利模式依然是票房主导。

“《小时代》应该创造出一个后产品收入大于票房收入的现象，那才叫奇迹。”他对21世纪经济报道记者说。

陈砺志表示，后产品盈利的难题在于三个方面，一是盗版问题难以解决，二是受众消费能力不高，三是产品开发设计落后。

“不是说《小时代》做不成功，是整个行业就不成熟。”陈砺志说，“最核心的问题其实就是盗版问题。”

在中国知识产权保护的现状下，乐视影业则在探索一条把电影价值增量留在影院的路子。

从《敢死队2》的英雄主义代代相传活动，到《小时代》的嘉年华和弹幕场；从《熊出没》的儿童乐园，再到《老男孩之猛龙过江》送出的小苹果，乐视影业正在一次次把电影院变成不那么像电影院的地方。尤其是弹幕场的出现，等于把银幕变成了超大的电脑屏幕。

“电影院可以成为一个视频的播放场所，这么一想的话，整个电影产业就打开了。”张昭说，“所有的视频都可以进来，这是符合用户需求的事儿，你拦不住。”

张昭将这些统称为“影院社交产品”，在他的描述中，电影被称为“产品”，观众都被称为“用户”、观影则被称为“体验”，而能够将电影和影院边界打开的是互联网电影。其思路是，通过互联网收集目标用户数据，明确用户的需求和喜好，再有针对性的生产产品、对影院功能进行改造，用更好的体验吸引更多目标用户走进影院。

“把整个视频产业和娱乐行业的内容互联网化、数据化，那么整个产业的价值就起来了。”张昭说，“重要的是这个产业能够把数据沉淀下来，能够源源不断的获取和创造价值。”