提起游戏CG来,我们第一时间能想起来的或许是即将在国内上映的《最终幻想15:王者之剑》这部CG长片,亦或是《魔兽世界》中的经典CG片段,甚至还有那些黄油中难以描摹却又让人脸红心热的XO片段。开场、落幕、场景衔接,那些画质超凡的CG成为了游戏中不可或缺的元素
提起游戏CG来,我们第一时间能想起来的或许是即将在国内上映的《最终幻想15:王者之剑》这部CG长片,亦或是《魔兽世界》中的经典CG片段,甚至还有那些黄油中难以描摹却又让人脸红心热的XO片段。
开场、落幕、场景衔接,那些画质超凡的CG成为了游戏中不可或缺的元素。甚至可以说,一部炫酷吊炸天的CG是决定游戏能否让玩家接受的重要标准。
今天,我们就一起聊聊CG这个游戏商的宠儿,来看看厂商们是如何在游戏界内摘得奥斯卡金奖的。
源于电影的游戏艺术
CG,全称为Computer Graphics,意为计算机图形学,是一种借助计算机进行信息表达的方式。
上个世纪60年代,波音公司设计师为改善驾驶员培训教学,使用计算机绘制出来第一个数字人形,成为了CG技术的雏形。
随后,CG技术被科学家用以制作动画短片,从而来展示其科研成果。直至1968年,科幻电影《2001太空漫游》使用了线框动画用来描绘飞船集结的场景,才标志着CG技术正式成为了电影的重要元素之一。
尽管该技术在今天看来显得落后了很多,可是在当时却代表了电影界的最高水平
几十年内,随着数字图像服务行业的火热发展,CG技术在影视领域内变得炙手可热,并开始蔓延至游戏领域。
酷炫&烧钱
想必很多人都会觉得,相比同期的游戏画面——无论是早期的满屏狗牙还是近年来烧显卡的3A大作,无论是整体特效还是细微末节,CG画面都让前者望尘莫及,这是为什么呢?
我们知道,游戏能够流畅运行的最低标准是30帧/秒,再低了就会出现卡顿现象。假如用一款电脑来运行CG画质的游戏:电脑最低要一秒钟“渲染”出30帧来才行。
但事实上,单帧CG的渲染速度是极慢的,越是高特效的画面便越是如此。为了追求效率,渲染CG一般都需要动用“渲染农场”——超级计算机。即便如此,一些细节过多、特效太高画面的渲染时间也是惊人的。比如《变形金刚3》中钻地机摧毁芝加哥大楼的画面,单帧的渲染时间竟长达288小时,也就是12天。
这就是为什么相比游戏画面,CG画面会显得那么“特效爆炸”了。
顶级的CG,需要对画面细节把握到苛刻的程度。以我们众所周知的女性头发丝为例,为了能够最大程度上做到飘逸如真,设计师往往便需要以根为计量单位来处理发丝特效。这就不难解释,一些对发质特效要求极高的CG电影为何会那么烧钱了。
▲《魔发奇缘》耗资2.81亿美元,公主的金发要比金子贵重得多
CG制作模式:独立&外包
尽管CG技术是一个烧钱机,但对于游戏大厂来说,无论是用于宣传作品,还是说玩综合实力,这部分钱还是很乐意去花的。
厂商制作游戏CG存在着两种模式:
A.外包给专业的游戏CG制作公司,自己只是负责提案和监修;
B.自己斥资开个子公司或者工作室进行独立制作。
若说不同的话,其中并非单是大公司与小公司的区别,还存在着游戏商对CG文化的认知。
游戏中的电影人
说到“CG文化认知”这个字眼,有人可能觉得有点文人的酸气。可是我个人觉得,在游戏CG圈子内,论及画面华丽炫酷,硬要去说谁更加牛逼,似乎不太好比较。可是论谁肯用心来将CG做到有内涵,达到艺术的深度,我们便不难区别了。
一向以慢工出细活为特色的暴雪除了拥有“暴雪出品,必是精品”的美名之外,被玩家更加津津乐道的就是“十年做游戏,九年做CG”的称呼了。
从《魔兽世界》中那些无与伦比的精品CG,再到《星际争霸2》的中篇CG电影,再到《守望先锋》那独具风格的动画短片,每一款CG,都以直白的台词、简洁的画面、巧妙的镜头、专业的配乐以及合理的剪辑,来传递着暴雪的价值观:或是牺牲,或是救赎,或是责任,或是荣誉……
如果把暴雪游戏比喻成一把宝剑的话,这些CG无疑是上面夺目的宝石
甚至,这些CG的艺术成就超过了CG本身的意义,可以单拎出来作为独立的艺术品。
正因如此,暴雪被玩家笑称为“不务正业做游戏”。事实上,暴雪也对这种“不务正业”倍加有信心,从制作《魔兽》电影获得成功,再到成立自己的影音工作室,暴雪对游戏界的“电影王者之位”雄心勃勃。
B、SE社:CG电影的掌门人
坦诚来说,暴雪的CG技术在业界内并非顶尖,与之能够并肩的还有我们熟知的史克威尔艾尼克(SE社),大名鼎鼎的《最终幻想》系列就是出自该厂。
SE社对CG的热爱和胆量无疑是列在各厂商之首的,尤其是长篇CG电影。早在1997年,SE社的前身史克威尔(SQUARE)便成立了史克威尔影业,准备向长篇CG电影进军。
但这一想法却被第一部大作给彻底击败:耗时4年,斥资1.37亿美元的《最终幻想:灵魂深处》因票房惨败而让史克威尔倾家荡产,最终被迫选择与艾尼克斯(ENIX)合并,从而变成了今天的史克威尔艾尼克。
▲史克威尔被女主角的头发——数千万的技术投资——耗尽了家底
但SE社并未受此影响而止步不前。数年后,一改好莱坞式风格,主打“日式国际”风格的CG长片《最终幻想VII:圣童降临》凭借高超的电脑技术以及超强的视觉震撼,从而大获成功。
时至今天,充作《最终幻想15》急先锋的《最终幻想15:王者之剑》的诞生便显得颇为有底气了——一系列长篇CG电影,奠定了SE社当之无愧的CG电影大哥之位。
C、育碧:把钱全拿来做CG了
育碧的CG制作水平在业界也是好评不断。《刺客信条》系列、《全境封锁》、《看门狗》系列、《荣耀战魂》,一批拉风无比的CG预告片,让玩家对育碧的顶尖CG技术深以为然。
出色的CG技术,给育碧带来了不少奖项,诸如“游戏营销大奖”、“最佳宣传视频”、“最佳CG广告”等等。
不过,负面评论也是不绝于耳:育碧的游戏画风大多偏于写实,CG画面的大优与游戏画面的缩水便形成了强烈的反差,成为了玩家吐槽的对象:“育碧是不是把钱全拿来做CG了?”
尽管这是一句玩笑话,但却反映出了玩家的心声:CG太炫,画面太“烂”。
总结:
无论是电影行业,还是游戏行业,CG技术的确是个大热门,同时也是决定一部作品能否吸睛的重要元素。
但需承认,CG之于游戏,是从与主的关系。这也就意味着,一部优秀的CG作品,生来便要服务于游戏本身,使其锦上添花。
谈到这儿,我捎带提一下国内的现状。
说起国内游戏的CG技术水平,不敢说业界顶尖,但总体还是说得过去的。至少,一些作品的确制作得很用心,当我们看到这些CG作品时,不免会多了一种感觉:真没想到,国产CG的水平会这么高!
但需知,顶尖CG是由资本硬砸出来的,对于一些资金不足,却又想凭借CG来获得玩家关注的厂商来说,不免多了一种选择:宁可牺牲游戏内涵,也要将CG做得酷炫翻天,让人一眼看去心中狂喜:可以,这很3A;但进入游戏的第一瞬间,却又有删游戏的冲动。
对此,我只想说:去拍电影吧!游戏不太适合您!
标签: 这些 游戏公司 可以 改行 拍电影 十年 做游戏 九年 CG
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